La máquina de follar

El Imperio Contraataca

2007-06-26T01:46:00.000-07:00

Hablaba con un amigo que no veía hace mucho. Hablábamos de Foucault, de la vigilancia, del gobierno, de los pacos, de Belisario Velazco, del comunismo, del anarquismo, del capitalismo.

- sabíai que a mí me estuvieron siguiendo?
- ¿qué?
- si, durante meses, me seguían a la escuela, a la casa.
- no te creo
- me intervinieron el teléfono, podía escucharlos
- a quiénes…
- al OS9
- pero por qué
- no sé
- imposible, algo hiciste
- no
- …
- me confundieron con el loco que quemó la moneda
- cómo
- por las fotos que sacaron ese día
- y qué pasó
- me reventaron la casa
- mm?
- un allanamiento, andaban buscando ropa, molotovs, propaganda, lo que sea
- ¿y?
- no encontraron nada po
- y qué onda, se disculparon por lo menos?
- ja ja, si claro

La vigilancia tal como la entendía Foucault ha madurado, se ha desarrollado y se ha fortalecido. El vigilar ha superado al castigar, o mejor dicho, se ha convertido en lo mismo.
Antonio Negri dice que para destruir el Imperio, para traspasarlo, hay que primeramente estar en contra: “Hoy, el estar en contra generalizado de la multitud debe reconocer que su enemigo es la soberanía imperial y descubrir los medios adecuados para subvertir su poder” (Negri: 190). Sin embargo, vemos cómo cada vez más este estar en contra se convierte en un peligro para nosotros mismos, baste ejemplificar con las huelgas que hicieron los conductores de algunas empresas del Transantiago, ellos estuvieron en contra e intentaron legitimar sus derechos exigiendo que se respetasen los contratos. Qué fue lo que pasó: los echaron. Así el Imperio tiene mil maneras de obligarte a estar a favor, por medio de la seducción (monetaria principalmente) o por medio del castigo. Negri diría que la deserción es la alternativa correcta, pero no todos tienen esa opción. El camino a seguir es, por decirlo menos, difícil, pedregoso, lleno de espinas, en subida y con el viento en contra, pero vale la pena.

No patear las piedras sino tirarlas, plantar un árbol, escribir un libro, leer muchos libros, recoger un gato, enamorarse de quien no debías, sufrir, quemar un McDonald o simplemente no comer ahí. Todas estas son formas de subvertir el poder del Imperio.

POLLITO-CHICKEN

2007-06-25T22:55:00.000-07:00

(el cuento está en un link al final de la entrada)

En el cuento de Ana Lidia Vega, Pollito-Chicken, se patenta por qué nociones como subalternidad, hegemonía y representación, entre otros, cobran tanta importancia en una época como la nuestra, marcada por la globalización y la cultura de masas.

La autora muestra la historia de Suzie Bermiúdez, una mujer puertorriqueña que trabaja como secretaria ejecutiva en Estados Unidos, lo que le ha demostrado las ventajas de haberse ido de su país natal, lleno de lazy, dirty, no-good bums. Suzie ha hecho todo lo posible por no ser un sujeto subalterno (dejando, incluso, de poner su país de procedencia en las applications de trabajo) y, sin duda alguna, ella cree que lo ha logrado. Sin embargo, para su jefe ella sigue siendo una inmigrante estigmatizada. Suzie vuelve a su país más por motivos que calzan con el sueño americano que por una cuestión de raíces y, sin embargo, una vez estando allá (o acá, en términos de periferia) vive experiencias que le demostrarán quién es ella realmente.

La narración está llena de elementos que grafican las pretensiones de vida del sujeto medio: tener una posición económica que le permita diferenciarse de los otros, tener un estatus satisfactorio, llevar una vida de ciudad pero con la posibilidad de viajar a lugares exóticos (seducción inminente ante un afiche con la imagen de una pareja hermosa y feliz ante una puesta de sol), etc. Esto es lo que caracteriza a la protagonista y lo que le hace renegar tanto de su condición de latina, de su condición de subalterna.

La autora nos muestra con de la historia de Suzie y a través de una escritura marcada por la transculturación y de un discurso irreverente, feminista e irónico, cómo el sujeto actual se posiciona, por un lado, según parámetros materiales (Gramci), pero también según determinaciones étnicas y culturales. La subalternidad es una categoría movible (Rodríguez), lo que se ve en que en San Juan ella es una gringa y en EEUU es una boricua a la que le ha ido bien. Según Beverly se puede elegir ser un sujeto subalterno, sin embargo, lo que nos demuestra Vega es que no se puede elegir no serlo.

http://www.omni-bus.com/n4/pollito.html

Diálogo entre el artista y su creación

2007-06-25T21:15:00.000-07:00

"En todas las artes hay una parte física que no puede ser tratada como antaño, que no puede sustraerse a la acometividad del conocimiento y la fuerza modernos. Ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo son, desde hace veinte años, lo que han venido siendo desde siempre. Es preciso contar con que novedades tan grandes transformen toda la técnica de las artes y operen por tanto sobre la inventiva, llegando quizás hasta a modificar de una manera maravillosa la noción misma del arte" Paúl Valéry, Piéces sur l'art ("La coquéte de l'ubiquité")

La anterior mención ha sido manifestada en el libro "La obra de arte en la era de su reproducibilidad técnica" (1936) del crítico literario marxista y judeo alemán Walter Benjamin. En donde plantea la pérdida del "aura" en las obra de arte en la época de la reproductividad técnica. Se preocupa de ésta pérdida, pero también manifiesta una visión positiva frente a este fenómeno, ya que el hecho de que exista un reproductividad técnica de una obra de arte lleva a que todos tengamos acceso al arte y por ende seamos todos artistas.

Ahora bien, en nuestra época existe una notoria reproductividad técnica de arte como el cine ó la fotografía digital. Desde mi punto existe uno en especial, el diseño(digital), que lleva a cuestionar si ¿es considerado obra de arte por su reproductividad técnica?.

Sin duda van existir muchos puntos de vista para responder dicha pregunta ya que tendríamos que volver atrás y preguntarnos ¿Qué es arte?.

En el caso del diseño se puede considerar una obra de arte ya que más allá de lo estético está la orgininalidad de este tipo de creación artística. Un proceso acompañado de avances tecnológicos que ofrecen nuevas formas de expresión, pero sí de manera limitada ya que trabajar frente a una pantalla limita por ejemplo el tacto (textura).

En esta ocasión decímos que el diseño (digital) si puede considerarse una obra de arte, mientras esté acompañdo de creatividad (originalidad en cuanto a creación nueva) y valores estéticos. Sino de lo contrario, también se descartaría la fotografía, el cine ó el comics.

Cuando se habla del "original", la obra única, sabemos que es lo que hace valioso a una obra de arte. Apreciándo este "original" sabemos que hay un contenido más allá de lo estético, imaginándonos al propio artista creando y formando en ese momento su obra, una escena que cada espectador lleva a su mente de manera particular al apreciar la obra del autor. En el caso del diseño (digital) también existe ese momento de creación de una obra, a lo mejor la única diferencia ¿es la técnica, porque limita?, en comparación a las otras artes.

Con respecto a lo planteado por Benjamin tenemos que considerar las diferentes épocas en que se manifiesta el arte, en la modernidad ha cambiado la apreciación del arte en comparación a tiempos anteriores, atreviéndome a decir que cada vez menos el artista toca, huele, siente y saborea su creación artística a causa de ésta invasión tecnológica que recibimos en estos tiempos.

No se trata sólo de que al artista "quiere decir algo" sino el momento de creación misma de la obra, el momento donde se entrega y dialoga con su creación.

Almodóvar y su particular cine

2007-06-25T17:07:00.000-07:00

Recuerdo siempre cuando conocí al director español Pedro Almodóvar, al ver su película "Todo sobre mi madre", un film que me hizo cuestionar muchos puntos de vista sobre temas como el sida, la homosexualidad, la maternidad y sobre todo las conexiones entre éstos.

Sin duda, Almodóvar es un maestro del cine moderno y para comprobar esto repasemos brevemente la biografía, filmografía y sobre todo su estética camp presente en la mayoría de sus filmes.

Pedro Almodóvar nace en un pueblo manchego llamado Calzada de Calatrava, en una familia de valores tradicionales. En su niñez se traslada a Cáceres, estudiando en el colegio de los Salesianos. En esta época comenzaría a desarrollar sus interes cinematográficos.

Afines de los años 60 comenzaría a dirigir cortos en la productora conocida Super 8, realizando títulos como “Film político” (1974), “Dos putas, o historia de amor que termina en boda” (1974) o “Sexo va, sexo viene” (1977), antes de debutar con el largometraje “Folle…Folle…Fólleme, Tim” (1978).

En 1980 estrena en 16 mm "Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón", un film que define un ambiente underground y muestra la tendencia de Almodóvar por el protagonismo de personajes femeninos, personajes mejor construidos que los masculinos.

Un director provocador por sus temas a tocar en los filmes (hijos de homosexuales en "Todo sobre mi madre", pedofilia en sacerdotes"La mala educación") y su estética que se complementa con la conceptualización de los temas como los colores (color rojo en la mayoría de sus filmes) que intensifican las escenas acompañadas por un encuadre rebuscado. Picotea en singulares personajes, historias de raíz camp y apariencia kitsch que acuden en torno a sus habituales obsesiones sexuales, socioculturales y religiosas, mostrando también una distintiva perspectiva de las costumbres y tradiciones españolas, expandiendo su propio universo en base a diversos géneros, abordando tanto la comedia negra, el melodrama, el thriller o el drama social, con lugares para la sátira y la comedia.

En 1983 estrena "Entre Tinieblas", una comedia que dos años después lo lleva a conseguir su primer gran título "¿Qué he hecho yo para merecer esto?" una traigcomedia que refleja la vida cotidiana de una ama de casa. Luego estrena "Matador" (1986) y "La ley del deseo" (1987) realizada por la productora El Deseo que formó Almodóvar junto a su hermano.

"Mujeres al borde de un ataque de nervios" (1988), Almodóvar suaviza sus artistas más sexuales y construye una comedia de curiosos personajes que lo hacen ganarse el puesto de uno de los directores más importante en el ámbito internacional, ganándose una nominación al Oscar como mejor película extranjera.

También podemos ver una historia de obsesión y dominación amorosa que muestra "Átame" (1990) junto a la actriz Victoria Abril.

"Tacones lejanos" (1991), "Kika" (1993), "La flor de mi secreto" (1995) y "Carne trémula" (1995) filmes que reflejaban la inclinación de Almodóvar por el melodrama y su inicio en la comedia negra.

Gana un Oscar con "Todo sobre mi madre" (1999), Globo de Oro a la mejor película extranjera, mejor director en el festival de Cannes, mejor director en los premios Europeos. Ganando premios también con el filme "Hable con ella" (2002) confirmando su gran manejo como director y guionista.

Como director sin duda ha dejado la vara muy alta comprobándolo hasta hoy en día con sus últimas obras "La mala educación" (2004) y "Volver" (2006).

Almodóvar tiene un estilo particular en lo estético, tomando temas de la sociedad como la homosexualidad principalmente, planteándolos de manera más sútil sin caer en lo vulgar y lo grotesco. Su estilo camp y apariencia kitsch van de la mano, sus historias, personajes, ambientaciones, hasta afiches de sus propias películas que poseen un contenido donde se esconde detrás de una apariencia que el espectador tiene que interpretar, es por esto que Almodóvar nos entrega su particular manera de hacer cine inspirado en su vida u otras vidas que lo rodean, que forman un trasfondo que va más allá de lo estético.

Derechos del hombre en la humanidad

2007-05-15T06:26:00.000-07:00

Niños del hombre no es una película sobre la esterilidad como un fenómeno biológico, sino como un fenómeno social al nacimiento del “Ultimo Hombre”. Un hecho que fue diagnosticado hace mucho tiempo por Friedrich Nietzsche, quién percibe a este hombre como un ser indiferente, sin grandes pasiones o compromisos. Incapaz de soñar y cansado de la vida, sin ningún riesgo, buscando comodidad y seguridad, una manifestación de tolerancia hacia todos. El “Ultimo Hombre” no quiere que le destruyan sus ilusiones: por eso “acoso” es la palabra clave en su universo mental. También se puede observar a la madre de este ser, podemos observar en la película, es una mujer refugiada (protegida) pero a la vez acosada por la misma sociedad que la pretende proteger, existiendo diferentes grupos sociales que la desean según sus propósitos. En su sentido más simple, el término designa hechos brutales de violación, palizas y otras formas de violencia social que, sin duda, deberían ser condenadas con toda severidad.

Sin embargo, en el uso predominante, el significado simple se desliza en forma imperceptible hacia la condena de cualquier cercanía excesiva de otro ser humano real, con sus deseos, temores y placeres. Dos tópicos que determinan la actitud tolerante liberal de hoy hacia los otros: el respeto hacia la otredad, la apertura hacia ella y el miedo obsesivo al hostigamiento. El otro es aceptable mientras su presencia no sea invasora, mientras el otro no sea realmente otro. La tolerancia coincide con su sentido opuesto: mi deber de ser tolerante con el otro significa efectivamente que no debo acercarme demasiado. Esto es lo que emerge cada vez más como el “derecho humano”: el derecho a no ser acosado, es decir, a mantenerse a prudente distancia de los otros.

La mujer embarazada, presente en la película, pierde todos sus derechos en la sociedad por ser refugiada y sobre todo por llevar en su vientre al “Último hombre”, pasando a ser manejada biopoliticamente. Cómo dice H. Arendt que se ligan los destinos de los derechos del hombre a los del Estado-nación, parece implicar la idea de una conexión íntima y necesaria entre ellos, pero sin embargo la paradoja que H. Arendt suscita en este punto que la figura – el refugiado – que habría debido encarnar por excelencia al hombre de los derechos, sella, por el contrario, la crisis radical de este concepto. “La concepción de los derechos del hombre – escribe – basada sobre la supuesta existencia de un ser humano como tal, se vino abajo tan pronto como los que la propugnaban se vieron confrontados por primera vez a hombres que habían perdido toda cualidad y relación específicas, excepto el puro hecho de ser humanos” (Arendt, H.)

De a poco el hombre pierde su total libertad y sobre todo sus derechos, la misma humanidad se revela contra ella, los seres humanos buscan la salvación de manera individual o pequeñas sextas (como el caso de la comunidad de pirque) sin darse cuenta que es un problema global de la humanidad entera, donde nosotros mismos somos los que renunciamos a estos derechos. La humanidad nos abandona cada vez más. Así es como “Niños del hombre” nos quiere demostrar un apocalipsis más que de naturaleza (terremotos, sequía, calentamiento global, etc….), de humanidad. ¿Qué pasó con nosotros? ¿Qué salió mal?

la voz del homo sacer en "Los hijos de los hombes"

2007-05-14T22:51:00.000-07:00

“Si tomo la palabra, no es para defenderme de los actos de los que se me acusa, ya que sólo la sociedad, que por su organización pone a los hombres en lucha continua los unos contra los otros, es la responsable” (Ravachol)

La figura del homo sacer, extraída del derecho romano, apunta al sujeto cuya vida no puede ser sacrificada (en términos de ritual) pero sí puede ser eliminada si dicha eliminación no constituye un delito, ya que está fuera de la ley.

El homo sacer moderno es el hombre sacrificable, matable, despojado de sus derechos de ciudadano (trabajo, salud, educación, entre otros) y se plasma en los “detenidos” de los campos de concentración del siglo XX. Para Agamben, el paradigma de la sociedad moderna es el campo (campos de concentración o de exterminio) más que la ciudad. Refugiados, clandestinos, inmigrantes, la cuestión nominal no interesa, la nuda vida es la existencia despojada de todo valor y derecho político, por lo tanto, si un homo sacer muere debido a la necesidad (hambre, miseria, falta de oportunidades), nadie es responsable.

Asimismo, para Agamben (siguiendo a Aristóteles) existe un paralelo entre nuda vida/vida política y voz/lenguaje en el sentido de que son estos segundos términos (vida política y lenguaje) los que diferencian al ser humano de otros tipos de existencia. Este es precisamente el punto que pretendo abordar en “Los hijos de los hombres”.

Lo que ocurre en la película es que la sociedad ha llegado a un punto en que el homo sacer se ha convertido en un sujeto masivo pero, al mismo tiempo carece de voz (el lenguaje de Aristóteles). Por lo tanto la sociedad se va acallando, y como el hombre es lenguaje, la humanidad sucumbe ante esta falta de identidad.

Agamben dice que hay que plantearse o replantearse los conceptos de ciudadanía y nacionalidad y si bien esto se hace evidente en la película, la pregunta que debiera hacerse apunta más a la identidad en cuanto a ser humano, ya que es debido a esta pérdida de identidad que se produce esta “enfermedad” relacionada con la fertilidad. El hombre pierde su voz, pierde su identidad y por lo tanto es incapaz de generar vida, ya que ésta pierde su sentido básico, que es el manifestarse, relacionarse y posicionarse a través de una “voz” propia.

Pareciera que los distintos actores sociales tienen una voz, al manifestarse de diferente manera frente a la situación mundial (terrorismo, despotismo de estado, movimientos pro vida, la simple indiferencia), sin embargo, no hay un cuestionamiento introspectivo con respecto a los verdaderos motivos de la crisis general: todos la adjudican a elementos externos. Paralelamente, los refugiados representan a la masa oprimida, no tienen voz porque no tienen la posibilidad de posicionarse de ninguna manera que no sea como una escoria, un bulto, una entidad viviente que no aporta (nuda vida). Quizás el único personaje que se muestra de una manera distinta es el hombre que vive aisladamente con su mujer autista (se entiende que por algún trauma relacionado con esta nueva –o no tanto- sociedad), pero este tampoco tiene la posibilidad de expandir su “voz”, quedando confinado a la derrota.

Entonces, la lucha por la vida pierde sentido en la medida que se anulan las voces; la sociedad completa se transforma en el homo sacer que se elimina a sí mismo porque no logra tomar conciencia de la importancia de su propia voz.

A propósito de Foucault,,,(*)

2007-04-24T16:05:00.000-07:00

A propósito de Foucault, ella me decía enfurecida que se sentía constantemente vigilada. Absurdo, pensaba yo, mientras sonriendo le decía que yo no, que no me sentía vigilada o que por lo menos no me importaba. Discutimos un rato al respecto. Ningún acuerdo. Me fui, se fue. Ella enojada y yo riendo. Así pasó la semana, no pensé más en eso ni esperé tener que volver a pensarlo.

Días después caminaba por Providencia. La calle estaba oscura. Húmeda. Sucia. De un momento a otro sentí la presencia de un individuo que aparecía por un costado. En un momento se acercó algo más, mientras yo intentaba acelerar el paso y desplazarme hacia la derecha de la acera. No lo veía bien, pero percibí lo suficiente por su forma de moverse: ademanes, ropa. Exalaba un olor a alcohol que inundaba el ambiente y me penetraba hasta la garganta. Repentinamente se situó justo detrás de mí, muy cerca de mi y luego dentro de mi sujetándome en un forcejeo en esa calle húmeda, emanando vapores de sus pubs nocturnos, sus casas de putas, sus anuncios luminosos. Boca abajo probaba el sabor agrio que deben tener las calles meadas. Una gota resbala de una vieja cañería y cae junto a mi , luego otra y otra, levanto la vista y distingo un resplandor intermitente en el cristal de una ventana. se escucha un sonido ahogado, difuso. ¡Aplausos! ¡Risas! Es un televisor encendido, acaba de terminar el partido. Ahora hay conversaciones distendidas, un murmullo, burbujeantes cervezas y vasos de vino. ¡Risotadas! Comienzan las noticias de medianoche, el año pasado hubo mil violaciones de ley de transito, 12 víctimas, 3 heridos, 7 fallecidos, 20 degollados, 10 acusados, un olvidado, mil homicidios, miedo, pánico, 2.000 condenados, una aberración, salvajada cometida por un atracador, individuo infeliz, era olvidado, abandonado, marginado, tenía un perro, un amante y esa noche volvía a casa,,, al no poder verlo corrí inmediatamente. Mientras bajaba apresuradamente las escaleras de el Metro miré hacia atrás esperando ver al individuo, sin embargo, no había nadie.

(*)…que en la tercera parte de su libro “Vigilar y Castigar”, específicamente en el capítulo del panoptismo, nos habla de la disciplina como una alternativa medieval para solucionar el problema de la peste. La peste representa el peligro del contagio pero, lo que es aun más grave para el Estado, representa el desorden, el caos, lo incontrolable, lo salvaje, lo potencialmente insurreccionalista: “La peste como forma a la vez real e imaginaria del desorden tiene por correlato médico y político la disciplina. Por detrás de los dispositivos disciplinarios, se lee la obsesión de los “contagios” de la peste, de las revueltas, de los crímenes, de la vagancia, de las deserciones, de los individuos que aparecen y desaparecen, viven y mueren en el desorden” (Foucault 201).

Así, Foucault traslada esta noción de disciplina a nuestra época a través de un invento arquitectónico que terminó cambiando por completo los métodos disciplinarios: el panóptico de Bentham. Este modelo que se usó principalmente en las cárceles pero que hoy se puede aplicar a otras instituciones como hospitales y talleres, lleva consigo un método que no sólo sirve para vigilar sin ser visto, sino que controla los comportamientos “para siempre” en la medida que objetiva a los sujetos. El panóptico produce el funcionamiento automático del poder, un efecto de “hacer que la vigilancia sea permanente en sus efectos, incluso si es discontinua en su acción” (Foucault 204).

Por último, pero no por eso menos importante (grave), destaca la necesidad de las disciplinas como parte fundamental de las democracias, en tanto estas últimas propagan una política de igualdad y sin embargo necesitan, o más bien dependen de disciplinas que apuntan a la exclusión y a la desigualdad: “Y si, de una manera formal, el régimen representativo permite que directa o indirectamente, con o sin enlaces, la voluntad de todos forme la instancia fundamental de la soberanía, las disciplinas dan, en la base, garantía de la sumisión de las fuerzas y de los cuerpos. Las disciplinas reales y corporales han constituido el subsuelo de las libertades formales y jurídicas (…) es preciso más bien ver en las disciplinas una especie de contraderecho. Desempeñan el papel preciso de introducir unas disimetrías insuperables y de excluir reciprocidades” (Foucault 225).

Citas: Foucault, Michel. "El Panoptismo." Vigilar y Castigar: nacimiento de la prisión. Buenos Aires: Siglo XXI Editores Argentina, 2005. 199-230.